Shai Maestro togs som nittonåring in i Avishai Cohens trio 2006 och spelade med honom på just Mejeriet samma höst. Under fem år var den unge pianisten sedan med om att forma basistens musik vidare och blev helt klart rejält präglad själv.
Maestros egen triomusik, som dök upp på platta 2012, har alltså mycket gemensamt med den förre arbetsgivarens. Samma dramatik och stora gester, med virtuost spel och utåtriktad attityd och ett intensivt samarbete nonstop - en stil som många upplevde som helt ny och fräsch och som nu Maestro tar nya steg med.
I hans grupp råder jämvikt mellan instrumenten. Alla tre har lika viktiga roller i den kollektiva satsningen och basisten Jorge Roeder och trumslagaren Ziv Ravitz går hela tiden ihop med Shai Maestro i gemensamma rytmiska och melodiska markeringar. Den rytmiska spänsten genomsyrar allt.
Liksom Cohen gillar Maestro ren dur och moll och han lutar sig ännu mer på mot klassisk musik, framför allt den romantiska epoken, Ravel och Debussy. Mellanösterns folkmusik, som Avishai Cohen gärna väver in, och blues har däremot inga markerade sittplatser hos Maestrotrion. Varje låt får gå igenom många skiftningar, rytmer och teman och hinner ofta med både åskmullrande löpningar och det stilla, vackra. Bandledaren med den ödmjuka attityden (han ger verkligen intryck av att vara en "shy maestro") briljerar med en mjuk, men mycket distinkt touch.
Detta känns inte som musik att hårdkonsumera timmar i sträck, en koncentrerad stund räcker bra. Senare på lördagseftermiddagen mindes jag mer av harmonierna, energin och en hel, enhetlig atmosfär än av enskilda låtar och skulpterade melodier. Bäst och tydligast där var "The Flying Shepherd", en kul, drillande och temperamentsfull sak tillägnad farfar Maestro.
I och med den här konserten är Mejeriets vårjazzbruncher igång. Avishai Cohen själv dyker upp i april, fast då för en kvällskonsert.